摘要：
大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的解答，讓我們一起看看吧。如何表現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)的畫... 大家好 ，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題 ，就是關(guān)于鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的解答 ，讓我們一起看看吧 。
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如何表現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)的畫勢(shì)美感？
古人講畫時(shí)強(qiáng)調(diào)：“畫之氣韻有發(fā)于筆者 ，有發(fā)于墨者 。發(fā)于筆者最上，發(fā)于墨者次之。”
畫家在下筆時(shí)是用心使腕運(yùn)動(dòng) ，以一種特定的情感 、意念去驅(qū)使筆墨 ，運(yùn)筆的力度感，是形式美感的重要因素 。筆的力度有兩種內(nèi)涵：一是功力；一是氣力 。就繪畫而言，功與氣都是畫面主體生命力的擴(kuò)張 ，從而形成一種勢(shì)。
勢(shì)使筆墨線條具有能動(dòng)的力量 ，它潛在或外在地表現(xiàn)出力的形態(tài)及流向，并使其在繼續(xù)間隔的交錯(cuò)中體現(xiàn)出韻的節(jié)奏情致 ，使畫面超越物象的某些特征 。
古人說(shuō) ，得勢(shì)則隨意經(jīng)營(yíng)，一隅皆是；失勢(shì)則盡心收拾 ，滿幅都非 。就山水畫而言 ，布勢(shì)在于造險(xiǎn)，陸儼少說(shuō)：“四平八穩(wěn) ，則不見氣勢(shì)。破平之法 ，是在險(xiǎn)絕。 ”那么“險(xiǎn)絕 ”相比平穩(wěn)狀態(tài)，就是畫面張力的沖擊 ，是千仞之山的險(xiǎn)峻氣象 。
筆墨呈現(xiàn)“勢(shì)”的藝術(shù)形態(tài)與客觀物象的表象有著巨大的差異 ，勢(shì)不僅僅體現(xiàn)物象形象的結(jié)構(gòu) 、姿態(tài)，它超越物象的一般性，是物象之外的生命擴(kuò)張力 。
掌握中國(guó)畫的基本技能技巧并不難 ，難的是如何畫出高質(zhì)量的中國(guó)畫。而如何創(chuàng)作出中國(guó)畫藝術(shù)的畫勢(shì)美感 ，則是畫出高質(zhì)量中國(guó)畫的核心一環(huán) 。
首先要透徹理解中國(guó)畫畫勢(shì)構(gòu)成的基本原理 。
關(guān)于中國(guó)畫畫勢(shì)，前人已經(jīng)有過很多評(píng)說(shuō) ，這里不再贅言。這里主要通過與西畫藝術(shù)的比較來(lái)理解畫勢(shì) 。
西畫藝術(shù)追求的是立體視覺美感 ，而中國(guó)畫藝術(shù)追求的則是平面視覺美感 。
在立體視覺美感中，所畫事物被虛化為一個(gè)立體感覺的平面＂映像＂。因?yàn)樽非蟮氖橇Ⅲw視覺感覺 ，因而藝術(shù)旨趣就特別在意如何利用空間位置的光透視原理和色塊對(duì)比 ，來(lái)突出事物的無(wú)法正面表現(xiàn)出來(lái)的部分 。
在平面視覺美感中，所畫事物被虛化為一個(gè)平面感覺的＂映像＂ ，因此 ，藝術(shù)旨趣就不會(huì)放在所畫事物像不像原來(lái)事物上面，而是放在了如何通過事物的布局及形態(tài)特征描畫 ，來(lái)強(qiáng)化事物被虛化了的＂映像＂深刻性上面 。
兩種繪畫藝術(shù)旨趣 ，引出了創(chuàng)作中國(guó)畫畫勢(shì)美感的兩個(gè)觀察面布局：
第一，直立觀察面布局：
將所畫物像作立軸式豎向布局?；蛘咄耆纫暰嗟禺嫵鑫锵瘢换蛘呦虏课粸榻?，上部為遠(yuǎn)景 ，略顯出視距差異地畫出物像 。
圍繞統(tǒng)一的美學(xué)旨趣 ，選擇幾組物像作有機(jī)組合，以求造成一種整體性的畫勢(shì)美感 。
獨(dú)木不成林。畫一個(gè)戰(zhàn)士沖鋒 ，畫得再神勇也構(gòu)成不了沖鋒氣勢(shì)。而畫一組戰(zhàn)士沖鋒 ，立馬就能顯示沖鋒氣勢(shì) 。
齊白石《蛙聲十里出山泉》
這是白石老人91歲時(shí)，為文學(xué)家老舍畫得一幅立軸水墨畫 。
清幽峽谷 ，汩汩流淌的泉水 ，活潑的小蝌蚪，這一組有著鮮明的深山景物標(biāo)記的物像 ，激發(fā)了人們的審美想象。
在那無(wú)人打擾的山谷中 ，小溪邊蛙聲十里連片 。小蝌蚪隨山泉順流而下，人們自然而然的將山泉流水聲與青蛙叫聲聯(lián)系到了一起 。
蝌蚪配對(duì) ，可以避開畫一只蝌蚪的單調(diào)；畫三對(duì)蝌蚪 ，可以與＂蛙聲十里＂的山泉長(zhǎng)度相匹配。
畫山，用得是普通潑墨法；畫水 ，用得是最古老的線波紋筆法；畫蝌蚪 ，用得是簡(jiǎn)筆寫意筆法 ，但由于造勢(shì)得法，所有物像都被統(tǒng)一在＂不見青蛙 ，但能意會(huì)出蛙聲一片＂的美感旨趣中 ，因而構(gòu)成畫勢(shì)美感 —— 小蝌蚪離開了媽媽懷抱，大自然為它們開啟了生命的旅程 ，人們可以由此而浮想聯(lián)翩 。
這幅畫 ，竟然被公認(rèn)為是齊白石的代表作 。
第二，平視觀察面布局：
將所畫事物依據(jù)正面觀察視點(diǎn) ，抓住近處特寫 ，形成統(tǒng)一的美學(xué)旨趣。然后保持住美學(xué)旨趣，向遠(yuǎn)處事物逐漸地虛寫過去 。
傳統(tǒng)中國(guó)畫無(wú)論是立軸式的還是平視式的 ，基本上是不太考慮視點(diǎn)視角問題的 。創(chuàng)作者與所畫物像之間的視距是等距離的 ，偶爾只是把遠(yuǎn)處的景物畫得小一點(diǎn)而已。
但自從油畫、素描等西畫繪畫藝術(shù)傳入中國(guó)后，西畫的科學(xué)觀測(cè)物像的方法也影響到了中國(guó)畫的畫勢(shì)構(gòu)成 。
目前，除直立觀察面的畫面還是以立軸式豎向布局為主之外 ，平視觀察面的畫面絕大多數(shù)人已經(jīng)自覺地在運(yùn)用視點(diǎn)理論 ，將近處實(shí)寫與遠(yuǎn)處虛寫對(duì)應(yīng)起來(lái) 。
林風(fēng)眠的《睡蓮》
這幅《睡蓮》中的花 、蓮葉 、水草等所有景物都依據(jù)正面視點(diǎn)，由近景的寫實(shí)向遠(yuǎn)景的寫虛逐漸推開去 ，如果不仔細(xì)看 ，幾乎感覺不到寫虛的變化，從而有效地保持住了畫勢(shì)美感的統(tǒng)一性。
水面深邃如墨 ，相對(duì)立的白色蓮花寂寞綻開 ，打造出一種靜謐、壓抑的畫勢(shì)美感，映襯了那個(gè)特定時(shí)代的左傾文藝政策重壓氛圍。
平視觀察面布局的實(shí)寫與虛寫比例主要有兩種：
小結(jié)：
中國(guó)畫畫勢(shì)指得是 ，畫面整體體現(xiàn)出的一種平面視覺美感 。
這種美感由一個(gè)美學(xué)旨趣統(tǒng)領(lǐng) ，并借助一組或若干物像表現(xiàn)出來(lái) 。
倘若不愿意或不擅長(zhǎng)對(duì)所畫物像作虛化處理，那就采用立軸式的直立觀察布局；倘若有能力對(duì)所畫物像作實(shí)寫 、虛寫處理 ，那就采用平視觀察布局。
國(guó)畫所謂的“勢(shì) ” ，是指在繪畫中描寫對(duì)象的氣勢(shì)，是繪畫中一種飛揚(yáng)的 、躍動(dòng)的態(tài)勢(shì)，呂鳳子在《中國(guó)畫法研究》中稱之為“力的奮發(fā)叫勢(shì) ” 。但是 ，“勢(shì)”不是畫面中的具象 ，是蘊(yùn)含于“象 ”中的富有美感的神理 。歷代畫家都十分重視“取勢(shì) ”、“得勢(shì)”。唐吳融《壁畫折竹雜言》有“枯纏藤，重欹雪 ，渭曲逢 ，湘江別 。不是從來(lái)無(wú)本根，畫工取勢(shì)教摧折 。”之句。畫折枝竹 ，原來(lái)是為了取勢(shì) ，古人即使是畫枝折枝，也必須取 ”勢(shì) ” ，說(shuō)明勢(shì)在畫中的重要性 。近代陸儼少的《學(xué)畫微言》專列“取勢(shì)”一節(jié) ，他論述構(gòu)圖時(shí)說(shuō)：“第一要注意取勢(shì)，一眼看去 ，聳神驚目 ，就能抓住人 。 ”
在國(guó)畫創(chuàng)作中，無(wú)論是山水，人物或是花鳥 ，首先要注重取“勢(shì) ”。
比如在山水畫中的虛勢(shì) ，畫出遠(yuǎn)山迤邐，留出大片水面 。圖虛實(shí)結(jié)合 ，繁密中見空靈 ，即極有遠(yuǎn)勢(shì) 。山水畫家又往往假云煙吞吐以追求“勢(shì)”的美學(xué)效果。比如描畫連綿不斷的群山，畫出云霧彌漫、峰巒若隱若現(xiàn)的景象 ，畫出煙云吞吐之勢(shì) ，這便是取勢(shì)的美學(xué)特征。
花鳥畫家也很注重“取勢(shì) ” 。比如畫墨竹在風(fēng)中掀舞之勢(shì)，或用折枝之法 ，畫出松 、竹的枝葉和梅的疏花 ，著意表現(xiàn)它們秀雅 、清韻之勢(shì)，充分體現(xiàn)“畫工取勢(shì)教摧折 ”的妙處 。畫人物也須“取勢(shì)” ，沈宗騫《人物畫法》說(shuō)：“夫行往坐立 ，向背顧盼，皆有自然之態(tài)，當(dāng)以筆直取。 ”便是人物畫取勢(shì)之道 。
要表現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)的美感 ，首先要了解中國(guó)古代品評(píng)繪畫的基本原則——“六法 ” 。
“六法”是南北朝時(shí)期生活在南齊時(shí)代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來(lái)的 ，他的著作《古畫品錄》，初步奠定了中國(guó)畫理論的完整體系 ，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn) ——“六法論 ” ，它包括氣韻生動(dòng)、骨法用筆 、應(yīng)物象形 、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置 、傳移摸寫六個(gè)方面。六法對(duì)于畫家和繪畫作品來(lái)說(shuō)，是全面的最高的要求 ，一般都是很難完全達(dá)到的 ，各擅一節(jié)足矣 。
中國(guó)畫是非常講究筆墨的，“有筆有墨謂之畫 。 ”也就是說(shuō)只要有了筆墨 ，才能稱之為中國(guó)畫 ，沒有筆墨就不成其為中國(guó)畫，或者說(shuō)有筆無(wú)墨或有墨無(wú)筆 ，都不能算是好畫。這說(shuō)明筆墨對(duì)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)是何等的重要 。對(duì)于表現(xiàn)中國(guó)畫來(lái)說(shuō) ，也必須懂得筆墨和看懂筆墨 。一般認(rèn)為，筆墨大膽 、雄健、流暢 、自然，給人一種力量的感覺 ，是好的 ，反之，筆墨輕嬴 、困弱、滯凝 ，則是不好的 ，筆墨常關(guān)系著一幅中國(guó)畫作品成敗的關(guān)鍵。
清人笪重光在《畫筌》中說(shuō)：“實(shí)景清而空景現(xiàn)，真境逼而神境生 ，虛實(shí)相生 ，無(wú)畫處皆成妙境 。”
“置陳布勢(shì)”(顧愷之)涉及的是章法，就是“經(jīng)營(yíng)位置“(謝赫)的問題 。西畫叫構(gòu)圖。
一幅畫形象好 ，且安排得巧妙 ，色彩 、位置 、虛實(shí)、疏密恰當(dāng)，自然相融相映 ，氣韻生動(dòng) ， 讓讀者遠(yuǎn)看動(dòng)心，近觀心動(dòng)。
置、陳 、經(jīng)營(yíng)的能力，關(guān)系作者的學(xué)養(yǎng)與人品 。
吾師談構(gòu)圖說(shuō)到“九朽一罷 ” ，很多作者對(duì)喜愛的畫材 ，往往一題多畫——好的構(gòu)圖不易得到 。
無(wú)論人物 、山水、花鳥要感動(dòng)人，形象 、筆墨 、題款、印章都要一并思考 ，從而形成“勢(shì) ” ，讓讀者感動(dòng)。
到此，以上就是小編對(duì)于鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的問題就介紹到這了 ，希望介紹關(guān)于鐵路貨運(yùn)專列平面圖手繪的1點(diǎn)解答對(duì)大家有用 。